@rte, letras y café

Con los nervios saliéndome del cuerpo como hilachas,
como las fibras de una escoba vieja,
y arrastrando en el suelo, jalando todavía
el fardo de mi alma,
cansado, todo, más que mis propias piernas,
hastiado de usar mi corazón del diario,
estoy sobre esta cama y a estas horas
esperando el derrumbe,
la inminente caída que ha de sepultarme.
(Hay que cerrar los ojos como para dormir
y no mover ni una hoja de tu cuerpo.
Esto puede ocurrir de un momento a otro:
estarse quieto.
Pañuelos de aire giran lentamente,
sombras espesas rasgan las paredes,
el cielo te chupa a través del techo.)

Mañana te has de levantar de nuevo
a caminar entre las gentes.
Y amarás el sol y el frío,
los automóviles, los trenes,
las casas de moda, y los establos,
las paredes a que se pegan los enamorados
al entrar la noche, como calcomanías,
los parques solitarios en que se pasean las desgracias
con la cabeza baja, y los sueños de sientan a descansar,
y algún novio la busca bajo la falda,
mientras la sirena de la ambulancia da la hora
de entrar a la fábrica de la muerte.
Amarás la milagrosa ciudad y en ella el campo soñado,
el río de las avenidas iluminadas por tanta gente que
quiere lo mismo,
las puertas de los bares abiertas, las sorpresas de las
librerías,
el estanco de flores, los niños descalzos
que no quieren ser héroes de la miseria,
y las marquesinas, los anuncios,
la prisa de los que no tienen a dónde ir .
Amarás el asfalto y la buhardilla
y las bombas para el drenaje y las grúas
y los palacios y los hoteles de lujo
y el césped de las casas donde hay un perro guardián
y dos o tres gentes que también se van a morir.
Amarás los olores de las fritangas
que en la noche atraen como una luz a los hambrientos,
y tu cabeza se irá detrás del perfume
que alguna mujer deja en el aire como una boa
suspendida.
Y amarás las ferias mecánicas
donde los pobres llegan al vértigo y a la risa,
y el zoológico, donde todos se sienten importantes,
y el hospital, donde el dolor hace más hermanos
que los que puede hacer la pobreza,
y las casas de cuna, y las guarderías donde juegan los
niños,
y todos los lugares en que la ternura se asoma como
un tallo,
y las cosas todas te ponen a dar gracias.
Pasa tu mano sobre la piel de los muebles,
quita el polvo que has dejado caer sobre los espejos.
En todas partes hay semillas que quieren nacer.
(Como una escarlatina te va a brotar, de pronto, la vida.)

Jaime Sabines
Recuento de Poemas
1950 / 1993

Ponencia inspirada en "Madre Proletaria" de David Alfaro Siqueiros

06 de noviembre de 2010

Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México

En esta cita que tenemos ustedes y yo, vamos a crear. Porque la vida misma es una creación. A veces creemos que el arte, la literatura o las bellas artes están separadas del ser humano, es decir, que están fuera de nosotros, y bueno ustedes dirán, si esta pintura, esta escultura la puedo tocar, la puedo sentir. Sin embargo, esta experiencia proviene desde el interior. Es decir, si no lo puedo sentir, no lo puedo ver. Esta obra de uno de los artistas plásticos más importantes de nuestro país, David Alfaro Siqueiros, nos provoca una experiencia. Aquí y ahora nos provoca algo, un sentimiento, una emoción, un recuerdo. Nos puede hacer traer el pasado al presente, o ver hacia el futuro.

Esta obra, aunque fue elaborada en un tiempo cronológico específico, cobra vida en el momento en que la estamos viendo, en que la estamos re-creando, el humano re-crea la obra artística; es por eso que trasciende. Ya que estamos hablando de pasado y futuro, que se conjugan en un mismo tiempo, el presente, podemos traer algo del pasado; por ejemplo podemos decir que esta pintura fue elaborada en el año de 1931, época interesante desde el punto de vista histórico, porque en ese tiempo ya había surgido el grupo de Los Contemporáneos, que agrupaba a periodistas como Salvador Novo y grandes poetas como Xavier Villaurrutia y José Gorostiza.

Recordemos a Villaurrutia. . .

Ni tu silencio, duro cristal de roca

ni el frío de la mano que me tiendes,

ni tus palabras secas, sin tiempo ni color,

ni mi nombre, ni siquiera mi nombre

que dictas como cifra desnuda de sentido;

ni la herida profunda, ni la sangre

que mana de tus labios, palpitante,

ni la distancia cada vez más fría

sábana nieve de hospital invierno

tendida entre los dos como la duda;

nada, nada podrá ser más amargo

que el mar que llevo dentro, solo y ciego,

el mar antiguo edipo que me recorre a tientas

desde todos los siglos,

cuando mi sangre aún no era mi sangre,

cuando mi piel crecía en la piel de otro cuerpo,

cuando alguien respiraba por mí que aún no nacía . . .

Estos son los tres primeros párrafos del poema “Nocturno Mar” de Xavier Villaurrutia.

Otro poeta que se manifiesta a través de sus versos, en el mismo tiempo en que Siqueiros pinta esta obra es José Gorostiza, quien escribió “Muerte sin fin”, una de mis obras literarias favoritas:

Lleno de mí, sitiado en mi epidermis

por un dios inasible que me ahoga,

mentido acaso

por su radiante atmósfera de luces

que oculta mi conciencia derramada,

mis alas rotas en esquirlas de aire,

mi torpe andar a tientas por el lodo;

lleno de mí -ahíto- me descubro

en la imagen atónita del agua,

que tan sólo es un tumbo inmarcesible,

un desplome de ángeles caídos

a la delicia intacta de su peso,

que nada tiene

sino la cara en blanco

hundida a medias, ya, como una risa agónica,

en las tenues holandas de la nube

y en los funestos cánticos del mar

-más resabio de sal o albor de cúmulo

que sola prisa de acosada espuma.

No obstante -oh paradoja-, constreñida

por el rigor del vaso que la aclara,

el agua toma forma.

En él se asienta, ahonda y edifica,

cumple una edad amarga de silencios

y un reposo gentil de muerte niña,

sonriente, que desflora

un más allá de pájaros

en desbandada . . .

Y el poema sigue. Ambos poemas de indudable belleza.

La poesía y el cuadro de Siqueiros

Pero en este cuadro “Madre Proletaria” dónde está la poesía, cómo se relaciona la poesía con este cuadro? Quiero intentar responder a esta pregunta diciendo que la poesía está presente mientras podamos apreciar una obra con los ojos del alma, es decir, de nuestro corazón. Más allá de los colores, de las texturas, de la expresión de la persona que se representa, está el alma que se deja sobre el lienzo. Así como el poema se abandona sobre el papel para que cobre vida propia, así un cuadro tiene su propia vida. Diría Octavio Paz: “hay poesía sin poemas; paisajes, personas y hechos suelen ser poéticos: son poesía sin ser poemas”.

A propósito de esta obra, escribí los siguientes versos:

Madre proletaria

piel de aceituna

eres matiz de dos tierras

y luna de mis noches.

Cubres mi cuerpo débil

con tu manto de estrellas

madre morena

madre con pies de tierra

en el suelo yaces

cual piedra volcánica

nada te vence,

ni el desvelo, ni el hambre

ni la angustia de mi llanto.

Madre proletaria

abre tus ojos

mira alto que el cielo se abre

la batalla ha terminado,

he crecido y al igual que tú

quiero andar mi camino

sembrar mi tierra,

quisiera tener siempre tu mano

acariciando mi cabello

cuando se pierda mi cosecha

y se acabe la tierra

y no haya sol

y me queden tus brazos

para arrullar mi pena.

En tiempos de sequía

acudir a tu pecho

para escuchar el ritmo

que marca tu dulzura,

gotas de miel resbalando

hasta mi corazón de niña

que se incorpora a la vida

de un sueño profundo.

Madre dame tus manos

sacude la fiebre

respira hondo la libertad

brinda tus lágrimas al mar

que más negro que tus días

vuelve a brillar en el ocaso.

Madre olor a canela

dame a guardar tu risa

para tener esa melodía

siempre cerca del oído

como refugio en el silencio.

(Oct. 2010) (Poema)

Otra similitud del poema con una pintura, es que la palabra poética -principal materia del poema- es ritmo, color, significado, pero también es imagen.

De la misma forma que un pintor crea imágenes, el poeta crea imágenes que a veces no existen más que en el mundo interior. Nosotros mismos somos la imagen del otro. Nos vemos constantemente reflejados en los ojos de quien nos mira. A través de los ojos podemos enamorarnos, trascender, así como trasciende la poesía en un poema.

En este sentido, quiero citar a Octavio Paz, en “El arco y la lira”: “Las imágenes del poeta tienen sentido en diversos niveles. En primer término, poseen autenticidad: el poeta las ha visto u oído, son la expresión genuina de su visión y experiencia del mundo. Se trata, pues, de una verdad de orden psicológico, que evidentemente nada tiene que ver con el problema que nos preocupa. En segundo término, esas imágenes constituyen una realidad objetiva, válida por sí misma: son obras. Un paisaje de Góngora no es lo mismo que un paisaje natural, pero ambos poseen realidad y consistencia, aunque vivan en esferas distintas. Son órdenes de realidades paralelas y autónomas”.

Este cuadro es tan real como un poema, porque la realidad interior es a veces intangible pero no por el hecho de que no la veamos no quiere decir que no exista. Es así que una obra plástica o literaria es la manifestación material de ese mundo interior que habita en cada uno de nosotros.

La vida del artista

En el caso de Siqueiros, considerado uno de los exponentes más importantes del muralismo mexicano, creció junto con la Revolución Mexicana. Es decir, la revolución estaba ya en la sangre de Siqueiros antes de que fuera militante del Partido Comunista Mexicano. Cuando era un adolescente, en 1911 ya asistía a la Academia de San Carlos de Bellas Artes y en poco tiempo se vio involucrado en una revuelta estudiantil en la que protestaba contra el método de enseñanza de la escuela. Cabe mencionar que políticamente, nuestro país estaba en el filo de permanecer con el Régimen Porfirista, claramente influenciado por los positivistas, o dar el salto a un México democrático, asunto del que se encargó posteriormente Francisco I. Madero, quien apoyado por personajes como Pascual Orozco y Francisco Villa, dieron el paso a la Revolución.

De hecho, David Alfaro Siqueiros, con sólo 18 años de edad y junto a sus compañeros de la Escuela de Bellas Artes, se unieron al ejército de Venustiano Carranza luchando contra el gobierno de Huerta. En estas andanzas militares, el artista pudo percatarse de la lucha cruda de los trabajadores y los campesinos pobres. Ya cuando Carranza estaba en el poder, Siqueiros se dio la oportunidad de viajar a Europa donde se influenció por corrientes como el cubismo. En París fue donde conoció a Diego Rivera y viajó con él por Italia estudiando a los grandes pintores al fresco del Renacimiento. Aquí es donde se atisba la carrera de estos dos grandes muralistas mexicanos.

En 1922 Siqueiros regresa a México para trabajar con José Vasconcelos, quien era Secretario de Educación Pública y apoyaba el movimiento muralista. En ésa época, el militar Álvaro Obregón era el Presidente de la República y a través de Vasconcelos, quería crear una cultura mexicana moderna. Es importante mencionar que Vasconcelos junto con Alfonso Reyes, Pedro Henríquez Ureña y Antonio Caso, entre otros, fueron miembros del Ateneo de la Juventud. Este grupo, conformado por jóvenes pensadores de 25 años en promedio, se creó en 1909 para renovar la identidad mexicana, y dar un sentido filosófico a la Revolución de 1910, también se le atribuye haber intentado nuevas prácticas en la producción y divulgación del conocimiento, lo que significó un parteaguas en la vida cultural de México.

En los años treinta, Siqueiros fue encarcelado y otras veces exiliado, a causa de sus creencias Marxista-Stalinistas. En 1931 pinta “Madre Proletaria” y en 1932, realiza su primera exposición individual en el Casino Español de la Ciudad de México, sin embargo, en ese mismo año se exilia a Estados Unidos donde realiza murales en la Chounard School of Art y en el Plaza Art Center de Los Ángeles, pero en 1933 Siqueiros es deportado de los Estados Unidos y viaja a Argentina y Uruguay, de donde es nuevamente deportado, siempre por sus actividades políticas.

En 1960 es nuevamente arrestado en la prisión mexicana de Lecumberri donde permanece hasta 1964 en que es indultado; pinta en ese mismo año “La marcha de la humanidad”.

En 1966 recibe el premio Nacional de Bellas Artes y en 1967, la Unión Soviética le concede el Premio Lenin de la Paz. Siqueiros muere en Cuernavaca en 1974 y es enterrado en la Rotonda de los Hombres Ilustres.

Quiero terminar esta intervención citando una frase del músico y cantante Gustavo Cerati, en su canción Dejavú:

Todo es mentira ya verás

la poesía es la única verdad . . .

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